赖九岑的作品中有着一股较为流行的气味，不过在其卡漫的表象之下，本质上其实是个恒久的绘画命题：模拟与再现。他的创作状态似如里尔克（Rilke,R.M 1875-1926）所言：正是从当前潮流和艺术家不合时宜的人生观之间的这种矛盾中产生的一系列小小的解放。其作品中类玩具的头像，它们就如同符号自身般的生产和增殖。以其创作的脉络来看，他的作品可说是一种生活的取样或标本式的撷取。他透过这种十分「节制」的创作方式，在除去细琐的构图、空间与绘画手感之后，我们反倒可以真正地面对图像自身，以及画面上那层层迭迭的色彩与隐藏在平涂内部与边缘轮廓的绘画性，而作品就在这些特质中呈现出一种既平整冷感又厚实丰富的物质性变化。在此，我们可以清楚地见到他从这种单一中寻到多变，以及在节制中找到绘画的另一种可能的特殊方式。
赖九岑一向只画他看见的事物，或许看得到的对象物，对他来说才是真实且永不褪流行的创作方式。麦克鲁汉（Marshall McLuhan 1911-1980）曾说：当旧形式达于巅峰之际，恰是全然相反的新形式露面之时。或许我们可以期待他能够以此古老的艺术命题，在当代的艺术环境创造出一种截然不同的结果与样貌。
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