书画家【叶显明】简介|艺术介绍艺术历程|当代叶显明书画绘画代表作

一、叶显明简介（1955~）：
叶显明（1955~），字晓昌、一然；号愚人、尘客、虾道人、乙未子、南山居士、大工山老民；斋号愚人堂、寒香轩、南山书舍、梅香居等。晚年号无用书画散人/无用散人/散人。籍贯安徽南陵，一级美术师，中国楹联学会会员，黄山山水国画研究院名誉院长、安徽孟子书画院画家等。
平生探究诗词、书画，主攻国画山水、虾、兰竹；书法行、草。独创“半只虾入画”范式和“破笔皴”技法......。
代表作：《黄山烟云》《江南卧游图》《山雨欲来》《黄山西海门》《百虾图》《群英会》《五龙图》《一香压千红》《三寿图》《沁园春.雪》《自题诗》等。
著有《叶显明诗词选集》（十三卷）《叶显明书画作品选》《叶显明国画浅说文稿》，曾主编《黄山诗词专辑》，现有诗词作品一千五百余首，长诗有《吟黄山》等。
作品曾刊载《人民日报》《人民美术》《央视频》《中国美术年鉴》《雅昌网》《美术中国》《中国书画报》《中华诗词库》《凤凰网》《百度百科》《书画辞海》等刊物或平台，作品获名家赞誉和好评，并多次展出，作品被国内外众多机构和藏家收藏。国画山水《黄山烟云》荣获丹麦安徒生国际艺术奖（金奖）。国画山水《山雨欲来》荣获文化和旅游部人才中心华美行“华美金星”奖。
叶显明晚年，继续致力于诗书画探究，乐为书画问道人。
名家评论：
1、《春风化雨作翰墨曲径通幽为诗情——记著名书画家叶显明》
（文/田继学）
中国自古就有书画同源之说。但是，书画同修且精者则不太多。书法家不弄丹青，画家不作书法的事常见。诗书画分离，文化正脉有损。然而，观赏著名书画家叶显明先生之作品，眼前赫然一亮，心中不由大兴，其诗书画同修贵有造诣，把书画之功融会贯通，乃传承文化正脉之贤才。
叶显明书法作品，有博涉多优之资粮，更有专精致一的显拔，其草书犹如“疾风化雨惊竦竦，万里飞雪何茫茫”之气势。好笔法，好墨韵，结体错落有致，章法天成自然！草书四要素，恰是不求为佳反为最佳之真功夫。纵观叶显明草书作品，既师先贤，也师造化，汲古今之法，法度与自然相互裨益，彰显草书之神彩与魅力。
古人论书法，讲求形神兼备，犹贵于神。叶显明作书法，深谙此道，其笔墨技法娴熟，草书形态美塑造的无以复加，线条塑造铺陈痛快淋漓，意在笔先或凌空杀纸，若秋鹰追兔之神速，入木三分之力度，突显线条的翻腾铰转之神韵，姿态万千，变化莫测，险中求绝，此谓书法极至之形态美。形态美是依书抒情之框架，在这框架里再泊进情绪带动起来的意识流，执笔于心，心有所思，瞬间送于笔端，他的书法在情感的酝酿下，上下左右顾盼，疏密、张弛有度，无一笔呆作，无一字僵化，韵味自然，极富有美感。兴来小豁胸中气，满壁纵横字万千。依书抒情，意境之高，笔墨之神韵则不言而喻。
叶显明书法若疾风化雨，以书入画绘龙虾，更是动感十足、气韵生动的典范。世人画虾，各有其法，师造化勤写生是殊路同归。叶显明水墨画虾，有捉物置眼前之生动，绝非闭门造车，而是时常观虾劲，笔下虾有神。把视觉物象动态与绘画技法有机融合在一起，展现出托笔画虾须、重墨点虾脑的传神技法，用水墨把池中之物创作的活灵活现，大有呼之即出，极有精气神。叶显明虾作品，证明了这样一个论题：白石老人画虾趣意横生，他人画虾仍可别开生面，仍会有别有天地之卓建。
叶先生推陈出新，其《群虾图》《和谐之春》《清趣图》等作品，气韵生动，质感、动感得到了完美的艺术表现，独特地展现了大气磅礴的新画卷，虾神态各异，犹飞龙在天，独具面目，很好地彰显了艺术的魅力，为虾画题材奉献了时代背景下的扛鼎之作。
春风化雨作翰墨，曲径通幽为诗情。一生耕耘终不悔，气韵生动绘丹青。无论是书法，还是丹青，在千年的传承中，都存在范式。叶显明先生尊重范式，书法绘画皆承其法，师古师贤不遗余力。然，范式之法，在他的笔墨里即拿得起，亦能放得下，师古不拘，师贤不泥的自主意识强，不做画匠，不做书奴，让叶显明真正成为笔墨当随时代的典范！为新时期出更多精品力作。
著名书画评论家田继学
2020年5月20日
（作者系中央电视台原著名书画评论家）
2、《铁点银钩书翰墨、雅俗共赏绘丹青——读当代书画家叶显明作品之述》
（文.史峰）
书画同源，这是自宋元代以来艺术修养者之共识。当代书画艺术有分流之弊，书家远离丹青研习，画家不胜翰墨玄机，其结果书画不能相得益彰，书画作品内涵弥减。然而，经遇当代书画家叶显明先生之书画作品，则与众不同，不但彰显出书画同源的共识，更有书画同修的造诣，他用以书入画、以画益书，让传统书画技法大放异彩，后略叙一二。
叶显明先生的绘画题材广泛，精山水、善花鸟。其国画山水博汲古法，师名山大川，以心入画，以诗入画。其笔墨技法娴熟，把国画山水画得风和雨霁、松石苍劲有力，物态栩栩如生。作品强调骨法用笔，应物象形，随类赋彩，气韵生动。其色彩渲染也极为流丽，观赏性与艺术性融为一体，雅俗共赏，极具观赏力。
以心入画，是师造化的选择所成，山水安知董与黄？可见，叶先生从来不把自己闭锁在书屋里臆画山水，而是经观览真山真水的写生积淀，把收奇峰怪石的采风记录，作为创作山水画的丰富资粮。若厅堂装点，定蓬荜生辉。
作品中不难看出，他还有妙作花鸟之功。河池中小精灵虾，显然有师白石之笔意，并得其要义的表现，动感、质感、韵味十足。浓作虾头劲作须，轻点虾体最灵动。《清韵图》如同置物于眼前，活灵活现，《群英会》则更是气势磅礴，取法乎上，得法也为上乘历练。
“学我者生，似我者死，”叶显明画虾，表现的是笔墨之精髓，但不是刻板临习，所以，他的虾画作品既有传统精华也具有时代风貌，与葡萄相映，与风竹相生，群虾戏龙潭，在多趣的同时又生发出磅礴的意象，河虾集成大气象，有笔墨当随时代的精神。他常作葡萄点玑珠，晶莹剔透、微妙微翘、趣味横生。菊画，不惧寒风傲霜骨，萧雅可观，文人画的恣意抒写常从丹青里丰盈而溢，更令人赏心悦目。
叶显明先生研习翰墨，博涉诸体，诸书皆可，尤以丰神多姿，变化万千的行草书法最为精彩。其行草书法得二王、怀素、林散之之法，铁点银钩、神韵多姿、疏密有致、枯荣险绝皆有其独到之处。他，十分注重其线条质量，把书法艺术的真谛表现得恰到好处。他，落笔沉着，起笔痛快，意在笔先，凌空杀纸。心作于笔，情涌于墨，心手双畅，同自然之妙有，非力运之所能。线条点划或如龙跳天门，虎卧凤阙，或如激楚浪以成文，伏如惊蛇之透水。
铁点银钩书翰墨，雅俗共赏绘丹青。笔中有墨，墨中有笔，惟有较大的指腕控制力，方可在书法创作过程中，可以一划之间变起伏于锋杪，一点之内殊衄挫于毫芒。观其《武汉加油中国加油》抗疫书法作品，心有正气、书以含文，刚劲有力、风骨遒劲、气势浩莽，壮显其精气神，凡大手笔者，也莫过如此。
著名书画评论家史峰
2020年12月17日
3、《笔墨铸魂诗画传情——记著名书画家叶显明先生》
（文.田继学）
当代画坛，能集诗书画三绝于一身者寥寥，而著名书画家叶显明先生便是其中翘楚。先生1955年秋生于安徽南陵大工山麓，现为文旅部一级美术师、黄山山水国画研究院名誉院长，数十年沉潜艺海，以“外师造化，中得心源”为圭臬，在山水、虾、兰竹等题材上深耕不辍，更于书法行草中见真章，终成独树一帜的艺术气象。其作品兼具传统文脉与时代精神，于笔墨流转间藏哲思，于诗画交融中见风骨，堪称当代文人画的典范。
叶显明先生的艺术成就，首推技法上的开拓创新。多年来，他潜心探索，独创“半只虾入画”范式和“破笔皴”技法。“半只虾入画”范式，堪称对传统虾画的突破性贡献。古往今来，画虾者众，然群虾布局常陷重叠壅塞之困，质感与动感难以兼顾。显明先生独辟蹊径，以“半只虾”之巧思破局，删繁就简却意蕴悠长，既保留虾之灵动神韵，又拓宽画面的空间层次，使群虾在宣纸上疏密有致、顾盼生姿，仿佛能破壁而出、畅游碧波。这种化繁为简的智慧，是对物象本质的深刻洞察，更是对艺术表现形式的大胆革新。其“破笔皴”技法的创立，更彰显了显明先生对传统山水皴法的深刻领悟与创造性转化。历代皴法各有侧重，或工于北方山石的雄奇，或擅于南方丘壑的秀润，鲜有能兼而顾之者。叶显明先生博采众长，融合历代多种皴法精髓，以破笔之刚劲写山石肌理，以墨色之浓淡衬阴阳向背，既得北派山水的雄浑厚重，又具南派山水的清逸空灵，完美适配南北山石的不同质感。观其《黄山烟云》，破笔皴与水墨氤氲交融，山峦如黛、云海如涛，既有“黄山归来不看岳”的雄奇气象，又有“烟云深处藏禅心”的空灵意境，凭此斩获丹麦安徒生国际艺术奖金奖，实至名归。
先生的艺术魅力，更在于诗书画的浑然一体。他秉持“书画人，要三分画画，三分写字，四分诗词与读书”的理念，将诗词修养融入笔墨创作，使作品兼具视觉之美与文心之韵。其笔下《一香压千红》，兰竹挺秀、笔墨清劲，配以自题诗词，“不与群芳争艳丽，独留清气满乾坤”，诗画相映，更显兰竹的君子品格；《沁园春·雪》书法作品，行草相间、笔势雄健，笔墨的跌宕起伏与词的豪迈气势相得益彰，尽显“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术张力。先生著有《叶显明诗词选集》十三卷，诗词作品逾千五百首，长诗《吟黄山》更是脍炙人口，这份深厚的文学积淀，使其书画作品脱离了单纯的技法展示，升华为承载思想与灵魂的精神载体。
更为可贵的是，先生始终坚守“作品是书画人立身之本”的信条，以“画自己心中的画”为追求，在艺术创作中坚守初心、涵养品格。他身为中共党员、退伍老兵，将军人的刚毅与党员的担当融入艺术追求，作品中既有“千磨万击还坚劲”的风骨，又有“俯首甘为孺子牛”的情怀。其《山雨欲来》获文旅部“华美金星”奖，画面中乌云密布却暗藏生机，既展现自然之雄奇，更隐喻时代变革中的坚守与希望。晚年自号“无用书画散人”，看似淡然，实则是对艺术纯粹性的执着追求，不慕虚名、不逐浮华，只为在诗书画的世界中探寻真谛。
纵观叶显明先生的艺术生涯，是对传统文人精神的传承，更是对当代艺术创新的践行。其作品在技法上独树一帜，文脉上源远流长，精神上气象万千，正如其“破笔皴”的刚劲与“半只虾”的灵动，刚柔相济、虚实相生。其作品刊载于《人民日报》《中国美术年鉴》等权威平台，被国内外众多机构和藏家收藏，既是市场对其艺术价值的认可，更是时代对其文化贡献的肯定。如今，先生虽已步入晚年，仍“乐为书画问道人”，在诗书画的天地中笔耕不辍。《叶显明国画浅说文稿》是叶显明艺术观的体现，也是对中国画极大的奉献。这份对艺术的执着与热爱，对传统的敬畏与创新，正是当代艺术家最可贵的品质。叶显明先生以笔墨为舟，以诗词为帆，在艺术的长河中破浪前行，其作品不仅是视觉的盛宴，更是精神的滋养，为当代画坛树立了“形神兼备、诗画合一”的典范，其艺术成就与人文情怀，必将在中国画史上留下浓墨重彩的一笔。
田继学.乙巳（2025）岁末于北京
（注：作者田继学系原央视书画评论家）
4、《法古开新艺道兼修——叶显明诗书画三绝艺术论》
（文.单国强）
在当代中国画坛，叶显明先生堪称诗书画三绝兼擅、传统与创新并重的实力派大家。其一生耽于艺事，潜心笔墨，深究传统，于古法之中觅新机，于造化之中得心源，以老兵之襟怀、文人之素养、书画家之功力，熔铸出独具面貌的艺术品格，为当代文人书画的传承与发展，作出了可贵而坚实的探索。观其一生从艺之路，恪守画理、深耕笔墨、涵养诗文，真正践行了中国传统文人画“书画同源、诗画一体”的精神内核，其治学之勤、用功之深、立意之高，在当代画坛殊为难得。
叶显明先生于中国画理法研习极为精谨，始终秉持“一画论”与“外师造化，中得心源”之旨，将谢赫六法、六要、六长、三病、十二忌等传统画学精义，内化于心、外化于笔，强调从繁复入手，由理法而入自由，由规矩而化天成。他常言，作品乃书画人立身之本，坚守“三分画画，三分写字，四分诗词与读书”，将读书、吟诗、练字、作画视为一体，不尚浮华，不逐时流，以沉潜之心治学，以敬畏之心笔墨，以真诚之心创作，这正是传统大家治学从艺的正途大道，也使其作品自具文气、清气、静气与大气。
先生号“虾道人”，于画虾一道独辟蹊径，匠心独运，所创“半只虾入画”范式，堪称对传统水族题材的重要突破。历来画虾，多易流于重叠拥塞、层次不清、动感不足，而叶显明以极简之笔、虚实之法，化整为半，以半显全，既解决了群虾构图之弊，又强化了虾在水中的通透质感与灵动姿态。其笔墨简约而意蕴丰厚，淡墨写身则晶莹剔透，浓墨写须则劲健如铁，线条疾涩相生，墨色枯润互见，于形似之中传神韵，于法度之中见性情，深得写意花鸟“不似之似”的至高境界，观之如游龙戏水、生机盎然，足见其观察之细、体悟之深、笔墨之精。
在山水画创作中，先生又以“破笔皴”技法独树一帜，融历代诸家皴法于一炉，破单一皴法之局限，通南北山水之气脉，既能写北方山石之雄峻厚重，亦能表江南丘壑之温润秀雅，于皴擦点染之间，尽显山川肌理、草木华滋、云烟变幻。其山水不作描摹之景，而写心中之山、眼中之云、胸次之境，构图开合大气，笔墨苍劲浑朴，意境苍茫悠远，既有传统山水之文脉底蕴，又有自家面貌之精神气象，真正做到了师古而不泥古、创新而不离宗，展现出深厚的传统功力与强烈的个人风格。
作为诗书画兼修的文人画家，叶显明先生于书法与诗词亦用功至深。其书法以行草见长，师法晋唐，出入诸家，笔势流畅而沉稳，结体开张而内敛，线条劲健有力，气韵贯通始终，书卷气溢于笔端。其草书作品笔走龙蛇、神采飞扬，既有法度之严谨，又有性情之挥洒，与画作相得益彰，尽显“书画同源”之妙。先生一生吟咏不辍，著有诗词选集十余卷，存诗千五百余首，或咏山川之胜，或抒胸中之志，或题画面之趣，格律严谨，意蕴悠长，以诗入画、以画映诗、以书达情，使诗、书、画三者相映成辉，形成了完整而统一的艺术风貌，这在当代画家中尤为可贵。
数十年来，叶显明先生淡泊名利，潜心艺道，其艺术成就与学术品格，为业内同道与鉴藏界所重。作品屡登国家级报刊媒体，入选国内外重要展览，斩获丹麦安徒生国际艺术金奖、文旅部人才中心“华美金星”奖等多项殊荣，更被海内外多家艺术机构与藏家珍藏，其艺术价值与学术价值不言而喻。晚年自号“无用书画散人”，并非自谦，而是艺臻化境、心归平淡的超然境界，是“书画人永远在路上”的不懈追求。
纵观叶显明先生的艺术人生，法古而开新，艺道两相兼，以笔墨承文脉，以心性写精神，以诗文养品格，真正延续了中国文人书画的正脉与风骨。其作品浑厚华滋、气韵生动、形神兼备、意境深远，既有传统笔墨之精魂，又有时代精神之气象，为当代中国画的传承、创新与发展，树立了可资借鉴的典范。其治学精神、笔墨功力与人文情怀，必将启迪后学，流惠艺林，在当代美术史上留下坚实而光彩的一页。
单国强2026年2月24日于北京
（作者：单国强（1942~）系中国当代著名书画鉴定家、书画评论家）