书画家【高亢】简介|艺术介绍艺术历程|当代高亢书画绘画代表作北京北京北京市

                                国家一级美术师、著名国画家——高亢
  人物简介：
高亢：又名高古，亢之，雾里老人，墨得主人。1954年2月出生，安徽宿州人。现为北京中国书画研究院荣誉院长，中国国画家协会理事。国家一级美术师，中国美协会员。自幼酷爱美术，曾就读于上海戏剧学院，进修于中国中央美术学院。初学西画，后改习中国画，研究黄宾虹，张大千等历代大师的山水，画如其人，童心未老，素淡高雅，所作空蒙含蓄、苍茫浑厚自然、磅礴大气、气势恢弘、融中西画风于一体，充满时代的韵律。
作品荣誉：
作品曾多次荣获大奖，数次参加国内外大展，70年代即多次在全国、省、市和级画展展出。为世人所瞩目。许多作品被国家纪念馆、国内外友人收藏和各极报刊发表。1995年获“中国和平统一杯”国际大赛金奖，同年获庆祝中国总工会成立70周年大展特等奖，1996年参加中国美术馆名家书画展。作品被收入《当代中国名家书画宝鉴》，专用明远播海外，1997年红烛颂全国教育系统书画作品大赛，作品《金秋时节红烛颂》荣获金奖。1999年作品“国风颂”被世界文化艺术研究中心与美国海外艺术家协会泰国、香港等国际评委确定为国际特别金奖，并享有世界杰出华人艺术家荣誉称号。2009年作品“得天地之虚灵”在第六届当代中国山水画展中荣获“中国山水画三百家”被评为“当代山水画家艺术杰出成就奖”。作品传略收入《世界名人录》、《世界书画名录》、《世界华人书画篆刻家大辞典》、《当代中国名家书画宝鉴》、《当代扇面书画集》、《中国国际文学艺术博览》、《中国现代书画名家精品润格》、《中国专家大辞典》、《中国美术选集》、《毛泽东诗词创意画集》、《第六届当代中国山水画展作品集》等十几部典集。作品被文化部、中国文联认定为国家级特别等级。先后出版《高亢作品选集》、《高亢画集》。

                                                                                                    山水三百士奇才有一人
                                                                                                                                                                                                                                           杨长德 /文
我与书画家高亢相识多年，近年来更是三天两头必会相见，酒场相会，无事相聊，有事相伴，可谓形影不离也。
高亢其人，乃性情中人也。这种人正是艺术家的样子，书画家的苗子。试若艺术创作没有激情；见到美女没有激情，愣愣地一个木头人儿，何谈艺术之有？
搞书画的哪个不好“色”？此色不是女色而是颜色。色有鲜亮之美，人有恬静之美，物有意境之美。高亢先生为着一个“美”字，追求一个“美”字，表现一个“美”字，可谓呕血奋斗了一生。他常对我说：搞艺术的就要抓住三个字——真善美。真是科学，善是修为，美是艺术，一语中的，金玉良言是也。
但是搞艺术与做人是两码事，做人要老老实实，搞艺术却可以不择手段，可以过河拆桥，可以背叛老师，可以另辟蹊径。这与人品无关。我也曾有诗云：“人要老实字要狂。”但是请不要误解，艺术、个性、人格是紧紧连在一起的。这是艺术的辩证法。
高亢的大写意牛、马和牡丹花，独具一格，在皖北大地罕见，他裹挟着艺术家与生俱来的冲动，给人以视觉和灵魂的震撼，虽寥寥几笔、极富生命力的形象便跃然纸上。一切都将大一统，唯独艺术只能创造并保持更多的花样。“以少少许胜多多许”是大写意绘画的精髓。他将现实世界的抽象剥离、提纯，表现出气宇轩昂，绝胜“小桥流水”式的小趣味。他化繁为简，化冗为精，将一股无穷尽的苍劲之力留于纸上，留在人们的心上。苏东坡云:观士人画，如阅天下马，取其意气所到。”意气是根本，没有意，没有气，便没有写意。高亢那天马的飞奔，那斗牛的狂野，就是他感情酣畅的宣泄，表现了真挚的天性。你在现场观看高亢作画，能感觉他是在燃烧的状态下进行，全身扭动，似颠似狂，他以舞配画，达到高度相融和谐，可谓激情澎湃，如黄河决堤。在中国画里面，最忌讳用绚烂的颜色，而高亢动用墨和大红并置，非常的难，也非常的有理，他可以用一碗大红汁泼向纸面，让外人感到”不堪收拾“，他却悠闲地处理得恰到好处，最后成为一幅佳作，让获得者高兴得连声叫好，并与之合影留念。他用饱和、明快，包括速度和力量，来表达内心的激情，这种造型是大写意的超然体现。
凡艺术家都讲究创新。然而创新何其难哉？创新是一把双刃剑。艺术没有一定的质量标准，没有实用价值。只具有欣赏和收藏价值。高亢的大写意多应酬制作，很多参展或出书。
下面谈谈他的山水。高亢的山水虽说学黄宾虹，但还是有自家面目，自己的风格。如今山水，多元并举。有人分为三派：一曰写生，二曰古典，三曰现代。写生者流于形，拘于物，只能悦目，不可细品；古典之属，沿袭甚多，亦步亦趋，多出画奴。现代之类，尚在探索，多不成熟。或曰：高亢之作，将归何类？我说：亦谷亦新，又古又新，变故出新。境界是古典，笔墨是主流，图象一变，风格独立!画者能达此境地，则可观、可赏、可品、亦可论也。
高亢的山水画作品，展开来是一分深厚而丰富的视界。他以博大浑厚为美学基调，透溢出时代的精神品格，以其结构样式与笔墨语言的独特性，彰显出他的个性。高亢深知传统的丰厚，为此抒咏万古洪荒，生命不息的山水情怀。在我看来他的山水有三大特点：第一是黑白节奏，它以黑色为主，以色彩为辅，把握黑色效果成为他的语言中心。第二是用笔的个性。如果说传统古法中的”积墨“之法是山水造型有效途径的话，我以为高亢运用的是”积笔“之法。他行笔如运刀，重在落于实处。用累积的笔线与笔点，一层层塑造丘壑，在线与点的交织中构成山水的骨架，使作品拥有深厚雄浑的视觉元素。这种”积笔为骨“的创作方法，丰富了山水画的表现力。第三是干润相济。他的作品保持了营造大山大水需要的结构特征，既有视觉上”干“的力量，又能在”润“的气息上做到细致入微。这是一篇读到的文章。这在他处理山水丘壑和流云的关系上尤其明显。高亢是位聪明的画家。他掌握了中国画的虚实关系，用干润相济的笔墨使画面充满水墨气韵，营造出水墨氤氲的空气感。是他的山水画如同沉浸在弥漫的气息中，生成一种极刚劲挺拔有连绵如缕的气象。看吧——那洪波为云，或勾或擦，或染或涂，缓缓行于山间，悠悠穿与云际，一变古法，率性而为，与山水共鸣，与烟云合奏。声在千里之外，意归梦魂之中。合而统之，竟成天趣，得天趣，有化机，人心见、品格立。此处要说明，山水画的大写意，不同于花鸟中的大写意。观高亢的山水画真如”黄河之水天上来，奔流到海不复回，“尤其是画苏东坡的名作《念女娇、赤壁怀古》之词意，发挥得淋漓尽致。那气势之磅礴，动感之强烈，让人惊心动魄，煞是壮观！词意与画风向融，俨然词为画作，画因词生，浑然一体。达到高度完美的结合。
我觉得对高亢影响最深的画家有两位，古代的不说，现代的就是黄宾虹和陈子庄，他取黄之茂密深厚，取陈之空灵清远，而后卓成一家。苍苍莽莽，浑厚华滋，深得黄氏三昧。高亢作品曾入选全国山水三百家。故有诗曰：
                                                                                                                                                                     老树新花恋旧情，
                                                                                                                                                                      大江东去鼓东风。
                                                                                                                                                                      神舟山水三百士，
                                                                                                                                                                       独赋奇才一画翁。