沈水松，男，1964年生，广东省惠东县人，大学文化。2013-2015就读于陈振濂书法名家工作室。现为中国硬笔书法家协会会员，广东省书法家协会会员，惠州书画院副院长，惠州市机关书画院副院长，惠城区书法家协会名誉主席，古循书院秘书长。曾获2008年全国供销系统书法绘画摄影大赛书法类三等奖、广东省一等奖；2014年庆祝中华供销社成立60周年全国供销系统书法绘画摄影展书法类优秀奖、绘画类优秀奖。2019年入展全国书法教师“蒲公英计划”大型公益培训志愿服务项目·“蒲公英”师生大展。主编出版《惠州历代书法选粹》等。
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恃才不傲物，艺多尤精专
——赵玄
沈水松是惠州本土成长起来的书法家，多才多艺、低调谦和。他出生惠东山村，家贫却聪颖早慧。自幼痴迷于文艺，孩提时就如今天追星族一样，尾随巡回下乡的电影放影师、文艺宣传队,走村串巷。并能自制二胡，模仿乐师，偷师弓法。6岁那年，沈水松迎来自己第一个人生巅峰，在新庵公社万人大会场上成功地演奏《绣金匾》，一时被称神童。15岁后，拜师著名音乐家廖永强学习二胡、小提琴。后来，他还通晓二胡、小提琴、口琴、高胡、月琴等乐器。80年代初，加入了惠州西湖轻音乐团。
然而，以音乐出道的沈水松，对书法艺术更加酷爱。书法可说是沈水松多项艺术技能中的倾心最深、用功最勤的一项。小学时将老师板书好的字习来记下，课后放牛时就在地上刮沙写字。初中寄读时，用地板砖蘸水反复书写，练就了悬腕书写的功夫。工作后的二三十年间，水松一直坚持临池创作，但因缺乏师授，寡于交流，也走了许多弯路，屡屡因之困惑与茫然。为了走出困境，2013——2015年，五秩行当启、已知天命年的沈水松，仍不甘命，毅然远赴杭州考入陈振濂书法名家工作室，接受专业的书法训练。
近些年来，以陈振濂先生为代表的学院派学者，提出了书法未来的发展方向：即赋予作品主题（非文字内容）、加传统艺术和综合材料的运用，三者相结合的书法发展道路。这一主张给国内书坛带来极大的影响，也让当面受教的沈水松大感醍醐灌顶，对书法艺术有了全新的认识。在杭州，沈水松临习了大量书法经典，并学以致用，探索主题性创作，完成了名家工作室的学业。沈水松最大的感悟就是：技巧是艺术赖以生存的基础，但技巧不能停留在传统的技艺上。技艺再好，哪怕好到可复制经典作品，若没有创造性，也成不了艺术家。
沈水松除喜欢书法、音乐外，也非常喜欢写意花鸟画，有空也动几笔。把音乐、绘画的艺术与书法艺术结合起来，进行研究、临写、创作，是他生活的最大乐趣所在。比如：将有的音乐创作的开头是低沉，中间是悲伤，结尾是激昂向上的结构章法运用到书法的创作上，使书法作品富有强烈对比、变化万千。他尝试把拉二胡的拉弓方法与书法执笔联系起来，把拉弓的过程与行笔的过程联系起来，体会到二胡的音质如同书法线质；二胡的揉弦如同书法线条一波三折；二胡曲的节奏如同书法的书写节奏。以此增强对书法艺术的理解和掌握。
眼下的沈水松，草书颇受藏家青睐。他把黄山谷的大草作为主攻方向，线质纯净，结构停匀，章法跌宕，韵律美妙。这显然是杭州专业集训带来的直接成果。但也更是沈水松几十年对书法艺术不懈追求、同时饱受音乐绘画等姊妹艺术熏陶感染潜移默化得到的回报。
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